Креативная индустрия является одной из важнейших сфер производства и услуг, поскольку она может стимулировать экономический рост благодаря своему огромному инновационному потенциалу. По данным IBISWorld, размер рынка в отрасли рос на 2,5% каждый год с 2015 по 2020 год. Отрасль процветает за счет потребностей клиентов, но это также может быть осложнением, поскольку у них будут неясные ожидания, и они захотят, чтобы все было поставлено на кон. Таблица.
Искусство — это создание вещей, которые визуально привлекательны для глаз. Художники и дизайнеры обладают необходимым сочетанием практических навыков, а также талантом в использовании цветов, форм и пространства. Такие навыки традиционно не требуются в таких областях, как бизнес и инженерия, которые более распространены, чем специальность дизайнера. Это приводит к проблеме, когда художникам и клиентам трудно найти общий язык при разработке индивидуальных продуктов.
Проектирование болевых точек
Незнание клиентом
Когда дело доходит до настройки продукта, клиент должен иметь четкое представление о том, что он хочет и как он хотел бы, чтобы это получилось. Они могут дать общую картину, но, как правило, ответственность за заполнение пробела и придание нюансов художественному произведению лежит на художнике. Одна вещь, которую художник мог бы сделать, - это дать выбор вариантов и попросить их выбрать несколько, которые могут им понравиться, но очень часто их нерешительность требует, чтобы все было представлено на столе. «Может быть, почему бы нам не взять всего понемногу?» — типичный вопрос, который они могут задать, но только дизайнеры знают, какую головную боль это вызовет.
Описание того, что вы хотите, может быть простым и понятным, но в основном только для готовых вещей, а не для пошива креативных вещей. У клиента не было бы дизайнерского словаря как такового, чтобы подробно рассказать, какие элементы и ингредиенты будут включены в его продукт. Кроме того, изобразительное искусство не только субъективно, но и абстрактно, было бы неясно точно учитывать каждое слово, запрошенное заказчиком. Например, один и тот же термин может иметь несколько значений, а тонкие различия могут изменить общую картину изображения. Также следует отметить, что клиенты не смогут визуализировать окончательное слово из черновиков, поскольку они не мыслят визуально и не знакомы с процессом проектирования.
Головная боль художников
Что касается художественных талантов, процесс современного дизайна также может быть хлопотным. Из-за неуверенности клиентов в своем текущем дизайне они придумывали новые идеи, которые им хотелось бы видеть в своем продукте, которые технически могли противоречить первоначальному плану. Таким образом, при таком быстром изменении дизайнерам пришлось бы переделывать весь процесс, а также работать в те же сроки, чтобы выполнить работу. Художественные таланты также должны иметь свою уникальность и оставаться актуальными на современном рынке.
Союз искусственного интеллекта и искусства
Появление искусственного интеллекта охватило несколько аспектов бизнеса и продолжает изменять то, как мы это делаем. Он, безусловно, захватил творческую индустрию и создает искусство, которое, кажется, кружит всем головы. Большинство произведений искусственного интеллекта создаются с помощью алгоритмов нейронных сетей. Проще говоря, нейронные сети моделируют множество тесно связанных между собой клеток мозга в компьютере, чтобы заставить его учиться таким вещам, как распознавание закономерностей и принятие решений по-человечески. Они могут создавать оригинальные изделия, которые все труднее отличить от созданных людьми. Но как это может помочь, когда дело доходит до процесса проектирования?
Платформа искусственного интеллекта на этапе проектирования работает так же, как и любая другая система рекомендаций, для фильтрации информации и, в данном случае, изображений, и прогнозирования предпочтений в отношении того, что может понравиться пользователю. Это может помочь в качестве наглядного пособия для творческого таланта и даже может послужить основой, если клиент увлекается дизайном ИИ. Он может предложить другую художественную перспективу и важные части того, как может выглядеть результат.
Система могла извлекать точные преобладающие и основные цвета, содержащиеся в эталонных изображениях, и выделять их. Точный оттенок цвета известен художественному таланту, и это избавляет от необходимости объяснять, какие цвета могут быть нужны клиенту. Кроме того, существует несколько стилей иллюстраций, варьирующихся от абстрактного до минимализма, и некоторые из них могут быть не в состоянии различать стили, и именно здесь появляется система ИИ, поскольку она может легко аннотировать эталонное изображение с именем стиля. Это помогает клиентам понять, каким типом иллюстрации может быть их работа, даже не имея предварительных знаний об этом.
Поскольку система ИИ обучается на тысячах разных стоковых изображений, художественные таланты могут уверенно ссылаться на нее с точки зрения актуальности, поскольку искусство может постоянно меняться. Работа с быстрыми изменениями также была бы более простой, поскольку новые запрошенные эталонные изображения можно было бы подавать в систему и давать почти мгновенные результаты в отношении цветов и стилей. Это может сэкономить не только время, но и усилия, поскольку им, возможно, придется начинать с нуля, если бы не это.
Заключение
Хотя всегда существует определенный скептицизм в отношении использования современных технологий для чего-то столь же священного и абстрактного, как искусство, перспективы этого были многообещающими и захватили воображение публики и коллекционеров. Ярким примером может быть октябрь 2018 года, когда изображение, сгенерированное ИИ, было продано за 423 500 долларов, тогда как предполагалось, что оно будет продаваться всего за 10 000 долларов, это показывает, что публика заинтригована искусством, независимо от того, какой художник и школа мысли, что искусство - это исключительная сфера человеческого творчества больше не может быть верной.
